RESPIRO
Joelle Cabanne
murzo
14.02-14.03.2026
VERNISSAGE – 14.02.2026 – 18.00-20.00
FRA
RESPIRO
Un grand souffle d’art dans les murs de la Vetrina à Venise avec RESPIRO. Le papier est à l’honneur, lisse ou plissé, en couleur ou en noir et blanc, abstrait ou hyper réaliste. La Vetrina expose les travaux de deux artistes suisses : Joëlle Cabanne, basée à Genève, et Murzo, qui vit et travaille à Vevey. En collaboration avec le Musée Artistes Femmes à Lausanne, commissaire d’exposition Marie Bagi.
Joëlle Cabanne (www.joellecabanne.ch)
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Présentation de RESPIRO par Marie Bagi qui a imaginé l’exposition en collaboration avec La Vetrina
Cette exposition explore la respiration du monde à travers deux dimensions complémentaires : le corps et le lieu, la peau et la surface du monde. Elle réunit deux artistes qui travaillent la matière comme une membrane entre le visible et l’invisible — entre ce qui persiste et ce qui s’efface.
Chez Joëlle Cabanne, le papier devient un organisme : il se gorge d’eau, se froisse, se durcit, se déploie comme un relief. Les encres d’indigo, puisées dans l’élément liquide et dans la tradition japonaise du washi — papier fabriqué artisanalement au Japon depuis le VIIe siècle — font apparaître des topographies intérieures, des paysages respirants. Le souffle y est celui du lieu : l’esprit du monde se manifeste dans la vibration des fibres, dans l’alchimie entre l’eau et la couleur, entre le geste et la gravité.
Chez Murzo, le corps devient un territoire. Le dessin, la matière et le mouvement révèlent la lente métamorphose du vivant — le passage du temps, le vieillissement, la trace laissée par la vie sur la chair. Le pli, récurrent dans son œuvre, incarne cette tension entre résistance et abandon : il est à la fois blessure et empreinte, mémoire et transformation.
La rencontre des deux démarches ouvre un champ de résonances : le pli du corps répond au frottement du papier, le souffle vital rencontre le souffle du vent, le temps biologique dialogue avec le temps géologique. Présenter cette exposition à La Vetrina, au cœur de Venise, n’est pas anodin. Cette ville-lagune, suspendue entre l’eau et la pierre, entre solidité et dissolution, incarne précisément cette respiration fragile que partagent les deux artistes. Venise est un corps poreux, traversé de souffles et de reflets ; ses murs s’imprègnent d’humidité, ses surfaces se plient sous la lumière mouvante. Elle est la métaphore parfaite de ce dialogue entre matière et impermanence. À La Vetrina, espace vitré, ouvert sur la rue et traversé par la lumière vénitienne, les œuvres trouvent un écho singulier : la transparence devient passage, le dedans et le dehors se confondent, le geste de création rejoint la lente respiration du lieu. Dans cette exposition, la matière devient un langage sensible du passage.
Chaque œuvre, qu’elle soit dessinée, pliée ou façonnée, semble animée d’une respiration propre — celle de la nature, du corps ou du souvenir. Le spectateur est invité à entrer dans un rythme plus lent, à percevoir la continuité entre le microcosme de la chair et le macrocosme du paysage. Cette exposition interroge ainsi ce qui relie intimement l’humain à la terre :
– la mémoire inscrite dans la matière,
– la fragilité comme condition de la beauté,
– le souffle comme pulsation universelle du vivant.
Elle n’oppose pas le corps et le monde : elle montre comment, dans leurs plis et leurs souffles, ils se répondent, se façonnent, se réparent.
Dre Marie Bagi commissaire d’exposition
Directrice du Musée Artistes Femmes (MAF)
ITA
RESPIRO
Un grande soffio d’arte tra le mura della Vetrina a Venezia con RESPIRO. La carta è protagonista, liscia o pieghettata, a colori o in bianco e nero, astratta o iperrealista. La Vetrina espone le opere di due artiste svizzere: Joëlle Cabanne, da Ginevra, e Murzo, che vive e lavora a Vevey. In collaborazione con Musée Artistes Femmes di Losanna, curatrice della mostra Marie Bagi.
Joëlle Cabanne (www.joellecabanne.ch)
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Presentazione di RESPIRO con Marie Bagi, direttrice del MAF (Musée Artistes Femmes), che ha ideato la mostra in collaborazione con La Vetrina
Questa mostra esplora il respiro del mondo attraverso due dimensioni complementari: il corpo e il luogo, la pelle e la superficie del mondo. Riunisce due artisti che lavorano la materia come una membrana tra il visibile e l’invisibile, tra ciò che persiste e ciò che svanisce.
Nelle opere di Joëlle Cabanne, la carta diventa un organismo: si impregna d’acqua, si sgualcisce, si indurisce, si dispiega come un rilievo. Gli inchiostri indaco, ricavati dall’elemento liquido e dalla tradizione giapponese del washi – carta prodotta artigianalmente in Giappone dal VII secolo – fanno apparire topografie interiori, paesaggi che respirano. Il respiro è quello del luogo: lo spirito del mondo si manifesta nella vibrazione delle fibre, nell’alchimia tra l’acqua e il colore, tra il gesto e la gravità.
Con Murzo, il corpo diventa un territorio. Il disegno, la materia e il movimento rivelano la lenta metamorfosi del vivente: il passare del tempo, l’invecchiamento, le tracce lasciate dalla vita sulla carne. La piega, ricorrente nella sua opera, incarna questa tensione tra resistenza e abbandono: è allo stesso tempo ferita e impronta, memoria e trasformazione.
L’incontro dei due approcci apre un campo di risonanze: la piega del corpo risponde allo sfregamento della carta, il respiro vitale incontra il soffio del vento, il tempo biologico dialoga con il tempo geologico. Presentare questa mostra a La Vetrina, nel cuore di Venezia, non è casuale. Questa città lagunare, sospesa tra l’acqua e la pietra, tra solidità e dissoluzione, incarna proprio quel respiro fragile che accomuna le due artiste. Venezia è un corpo poroso, attraversato da respiri e riflessi; le sue mura si impregnano di umidità, le sue superfici si piegano sotto la luce mutevole. È la metafora perfetta di questo dialogo tra materia e impermanenza. A La Vetrina, spazio vetrato, aperto sulla strada e attraversato dalla luce veneziana, le opere trovano un’eco singolare: la trasparenza diventa passaggio, l’interno e l’esterno si confondono, il gesto creativo si unisce al lento respiro del luogo. In questa mostra, la materia diventa un linguaggio sensibile del passaggio.
Ogni opera, sia essa disegnata, piegata o modellata, sembra animata da un respiro proprio: quello della natura, del corpo o del ricordo. Lo spettatore è invitato a entrare in un ritmo più lento, a percepire la continuità tra il microcosmo della carne e il macrocosmo del paesaggio. Questa mostra interroga così ciò che lega intimamente l’essere umano alla terra:
– la memoria inscritta nella materia,
– la fragilità come condizione della bellezza,
– il respiro come pulsazione universale del vivente.
Non contrappone il corpo e il mondo: mostra come, nelle loro pieghe e nei loro respiri, essi si rispondano, si modellino, si riparino.
Dott.ssa Marie Bagi curatrice della mostra
Direttrice del Musée Artistes Femmes (MAF)
ENG
RESPIRO
A breath of fresh air blows through La Vetrina in Venice with RESPIRO. Paper takes centre stage, smooth or crumpled, colourful or black and white, abstract or hyper-realistic. La Vetrina is exhibiting the work of two Swiss artists: Joëlle Cabanne, based in Geneva, and Murzo, who lives and works in Vevey. In collaboration with Musée Artistes Femmes in Lausanne, curated by Marie Bagi.
Joëlle Cabanne (www.joellecabanne.ch)
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Presentation of RESPIRO by Marie Bagi, director of MAF, who conceived the exhibition in collaboration with La Vetrina
This exhibition explores the breath of the world through two complementary dimensions: the body and place, the skin and the surface of the world. It brings together two artists who work with matter as a membrane between the visible and the invisible—between what persists and what fades away.
In Joëlle Cabanne’s work, paper becomes an organism: it soaks up water, crumples, hardens, and unfolds like a relief. Indigo inks, drawn from the liquid element and the Japanese tradition of washi—paper that has been handmade in Japan since the 7th century—reveal interior topographies, breathing landscapes. The breath is that of the place: the spirit of the world manifests itself in the vibration of the fibers, in the alchemy between water and color, between gesture and gravity.
In Murzo’s work, the body becomes a territory. Drawing, matter, and movement reveal the slow metamorphosis of life—the passage of time, aging, the traces left by life on the flesh. The fold, a recurring motif in her work, embodies this tension between resistance and surrender: it is at once a wound and an imprint, memory and transformation.
The meeting of these two approaches opens up a field of resonances: the fold of the body responds to the friction of the paper, the breath of life meets the breath of the wind, biological time dialogues with geological time. Presenting this exhibition at La Vetrina, in the heart of Venice, is no coincidence. This lagoon city, suspended between water and stone, between solidity and dissolution, precisely embodies the fragile breath shared by the two artists. Venice is a porous body, traversed by breaths and reflections; its walls are saturated with moisture, its surfaces bend under the shifting light. It is the perfect metaphor for this dialogue between matter and impermanence. At La Vetrina, a glass-enclosed space open to the street and flooded with Venetian light, the works find a singular echo: transparency becomes passage, inside and outside merge, the act of creation joins the slow breathing of the place. In this exhibition, matter becomes a sensitive language of passage.
Each work, whether drawn, folded, or shaped, seems animated by its own breath—that of nature, the body, or memory. The viewer is invited to enter into a slower rhythm, to perceive the continuity between the microcosm of flesh and the macrocosm of landscape. This exhibition thus questions what intimately connects humans to the earth:
– memory inscribed in matter,
– fragility as a condition of beauty,
– breath as the universal pulse of life.
It does not oppose the body and the world: it shows how, in their folds and breaths, they respond to each other, shape each other, and repair each other.
Dr. Marie Bagi, exhibition curator
Director of the Musée Artistes Femmes (MAF)
OPEN
WED-FRI 15.00-18.00
SAT-SUN 14.00-18.00